一部《沉默的荣耀》，让吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等对台隐蔽战线的英烈们为观众所熟知。在该剧中，魏晨饰演的聂曦是吴石将军（于和伟饰）的副官、学生，以及“东海情报小组”一员，最终英勇就义。魏晨近日在接受《环球时报》记者专访时表示，他从原型人物身上感受到了能量，“这种能量跨越了半个多世纪，至今还能与我们同频共振”。这种“能量”也打动了两岸观众，正如魏晨所说，“虽然历史已定，但再次呈现出来的时候依然是滚烫的。”

魏晨在《沉默的荣耀》中饰演聂曦。

聂曦像“紧绷的弓”

环球时报：塑造聂曦这个人物时，最需要抓住的特质是什么？

魏晨：那是一个大的时代背景下，战斗在隐蔽战线上的人。聂曦是年轻人，有着进步的思想和坚定的信仰，也是乐观的理想主义者。他除了工作之外，还有自己的家庭。因为是隐蔽战线工作者，聂曦的资料很少，我就从东海情报小组的史实和老照片中找突破点，尤其是他们被押赴刑场的照片，眼神特别打动我——炽热、坚毅，脸上还带着微笑，没有丝毫畏惧。面对亲人、对立面或是深陷泥泞时，聂曦始终盯着远方的希望，他才敢于在困难中去做人生中重要的抉择。

剧中聂曦有句台词：“老师，如果您不同意我跟您一起去台湾，我就算游泳，也要游过台湾海峡去找您。”他是一个尊师重道的年轻人，也有对家庭的责任感，不愿对夫人、师母说谎。但为了祖国统一大业，他却不得不处处说谎，这对他来说很挣扎。理解这些，对于塑造这样一个立体的人物、而不是刻板印象中的情报工作者，有很多帮助。拍摄时，导演、于老师（于和伟）和吴越等老师们帮助我把这个人物一点一点地塑造出来。

环球时报：你提到聂曦这个人物的立体多面性。有没有设计一些细节，来体现他面对不同人时的不同状态？

魏晨：其实每场戏在整个篇幅中的作用都不一样，当然会有调整。跟吴石将军那种有远见的松弛感不一样，聂曦有自己的特点，他像紧绷的弓，随时准备爆发。但老师（吴石）又叮嘱他不要喜形于色，他一直在克制。他是一个三十岁出头的热血年轻人，见了胜利忍不住开心，尤其跟老师在一起时会不自觉微笑。他给老师传递着能量，“我们一定能胜利”，坚信情报能减少前线牺牲。

导演也好，于老师（于和伟）也好，一直对我讲不要去“演”——难受就真难受，着急就真着急。其实不“演”挺难，因为我们本身是在表演。虽然有一些肢体、微表情的设计，但最重要的是真情流露。要让自己真实地感受到当时的气氛，然后去表现出来。

剧情有“克制与留白”，角色多“情感与乡愁”

环球时报：剧中，吴石那句“若一去不回，便一去不回”很打动人。演绎聂曦时如何理解这种信仰？

魏晨：我一直在想，他哪来的勇气和责任感，要跟着老师（吴石）去台湾？他本来能留在福州等解放，吴石让聂曦留下，聂曦却说，“于公我是副官要护您，于私我是学生，信仰是您教我的，必须跟您去”。他们像是一个共同体。在当时的背景下，他们能抛开趋利避害的人性本能，选择奋不顾身、英勇就义，是一种更高的人性，也是原型最打动我的地方。他们为什么会如此坚定不移地去守护自己的信仰？就是希望能让中国人有一个安稳、温暖的家。

之前我也参演过一些历史、战争题材的作品，但更多是正面战场的。相对来说，隐蔽战线的作品内心戏、文戏会更多一点。这部剧其实表达得很克制，有一些留白，比如吴石被捕后一只眼睛是红的（狱中酷刑所致），聂曦见妻子时用领子遮伤，这些细节能让观众脑补没拍出来的内容。剧中还表达了很多情感寄托，比如乡愁——小钱妹妹知道哥哥牺牲后，哪怕按叛逃算也要游回大陆回家；还有吴石给陈宝仓将军送老家的驴肉火烧。

虽然历史已定，但再次呈现出来的时候依然是滚烫的。哪怕大家知道人物会牺牲，还是愿意跟随下去，因为这些人的身上有你能感受到的能量。这些能量跨越了半个多世纪，至今还能与我们同频共振。能参与这样的作品，用艺术重现历史，特别幸运。

环球时报：这种“同频共振”对我们当下的人生选择有哪些意义？

魏晨：一部剧也好，一首歌也好，能打动你时，一定是你从中感受到了什么。不同的年龄、职业和性别，不同的人感受到的也会不同。对于我来说，参与到作品当中，从角色里获得了很多能量，了解这些故事的过程也是在给自己充电。观众看剧时很感动、想流泪，就是接收到了这份能量。当看完这个故事时，会觉得月亮好亮、河水很静，一切都是美好的。

环球时报：歌手和演员的双重身份，给创作带来什么不一样的感受？

魏晨：有相通的地方。歌手要在有限的篇幅和旋律里去表达，演员要在剧情起承转合里去塑造人物，核心都是情感。不过歌手更多的是表现自己，而演员能通过光影塑造不同的人，甚至体验这辈子无法触及到的一些生命历程，所以更有新鲜感和挑战，我很愿意投入。当然了，这种经历也反哺音乐创作，尤其是参演一些很有厚重感的作品之后再回归音乐，让我能用更简单的方式去表达一些情感。

现实主义题材，“有原型、有根”

环球时报：外界的肯定会改变你的选角标准吗？未来更倾向复杂角色还是有把握的角色？

魏晨：首先我要能被这个故事所感动。要是读了剧本没感觉、没法共情，哪怕多读几遍也不行，就不会选。最近参与的作品大都是现实主义题材，虽然是影视化改编，但有原型、有根，它给了一个很深的根基，让人敢“做减法”。虚构角色容易刻意地刺激观众，演得更明显；而真实故事只要真诚还原，观众就会理解。真实的东西往往最打动人。未来还是会更多偏向于这样的类型。最重要的是由心而选，会愿意去为之努力。

不管是好评还是有价值的批评，都是我成长的一部分。以前总期待大家给一个肯定，现在慢慢觉得如果只是为了这个目的，好像缺少一些更重要的意义。回头看，拍摄里的不足、能进步的地方，反而变成了更重要的东西。也希望大家在自己的生活工作中能找准目标，不要急躁。哪怕不是所有事都有好结果，但从过程中汲取到的经验或者有价值的东西，也能变成未来实现最终目标的“一颗子弹”，相信坚持下去，总会有收获。